Акционизм — это авангардный, и даже прогрессивный стиль искусства, который возник приблизительно в 1960 году. Идеей и принципом является не демонстрация результата работы, а само развитие и процесс создания произведения, таким образом уничтожая тончайшую грань между реальным, существенным и искусством. Зачинателем стиля акционизм считают Класа Ольденбурга, который был чудесным скульптором и художником. Примерами акционизма в его творчестве являются композиции в форме пищевых продуктов, канцелярии и других предметов, которые человечество использует каждый день. Впоследствии художественных экспериментов и опытов, возникло некоторое количество различных направлений акционизма в искусстве. Исключительно выразительные и характерные — перформанс, а также хэппенинг.
© Фотография Сергея Ермохина / ТАСС / «Интерпресс»
Многие люди заблуждаются в том факте, что перформанс и акционизм — это одно и то же, но это не так. На самом деле, это тип современного акционизма, где все действия абсолютно взвешены и обдуманны. Хэппенинг — самопроизвольные и даже скорее инстинктивные действия, которые происходят с втягиванием и привлечением рандомных зрителей.
Акционизм в искусстве
Стиль живописи “акционизм”, “явился на свет” лишь благодаря творцам и художникам, которые решили познать и ознакомится со своим телом и вдобавок тому, что живописцы желали подстрекать, раззадоривать своих наблюдателей и зрителей тем самым заманивая и завлекая их же в собственное творение и создавая уже не обычный, а скорее общественный акционизм. В данном стиле холстом является вовсе не листок бумаги, а тело живописца, что будет считаться предметом искусства. В то время как творец проявится в качестве инструмента.
Возникновение акционизма живописи, возможно также заметить еще в работах Джексона Поллока — американского абстрактного экспрессиониста. Такое сильное и влиятельное направление как абстрактный экспрессионизм, возникало и определялось в течение 20 лет ведь появилось определенно раньше арт акционизма, а если быть точнее, то в 1940-1950 годах. В этой тенденции возможно относительно акцентировать внимание на 2 подстилях, а именно на живописи действия и на живописи цветового поля. В рамках акционизма, идеологическая система живописи действия довольно-таки неплохо резонирует с ним. Вспыхнув благодаря сюрреализму, живопись действия обратила внимание на значимости экспрессивного жеста, который проявляется в мгновение формирования творения.
Чтобы обнаружить источники акционизма, нужно лишь ознакомится с выступлениями дадаистов и сюрреалистов, с деятельностью поклонников абстракционизма, а также с “живыми картинами” Кляйна. А в 50-х и 60-х годах, данный стиль набирает новые обороты и начинает выходить совсем на иной уровень, а именно трансформируется в пьесы и спектакли театра. Первыми образцами и примерами картин акционизма является демонстрирование произведений И.Кляйна, который сотворил “живые картины”. В данных шедеврах он использовал человеческое тело в роли приспособление для нанесения цвета и красок на холст. Одна из таких демонстраций произошла в Париже в 1960 году. Три оголенные модели разукрасили себя же в сине-голубой оттенок, а после оставили отпечаток собственного тела на холсте. Задумка была в том, чтобы вывести искусство из плоского холста и показать абсолютно весь процесс производства шедевров.
Венский акционизм
Венские поклонники акционизма принадлежали именно к тому роду австрийцев, что родились и выросли с воспоминаниями о Второй мировой войне. Поэтому работы творцов являлись в каком-то роде реакцией и ответом на то, что они считали политическим угнетением, социальным лицемерием и криводушием к собственной стране. Действия, что они осуществляли, довольно-таки часто имели ритуальный, сакральный характер, включая в себя предметы из античных церемоний и символы христианства — вино, кровь, а также крест. Более того, в некоторых акциях, творцы практиковали использование жертвенных и беззаветных животных, а также могли пить мочу или наносить себе же повреждения и ранения. В своих действиях они видели оздоровление, очищение от опасных и угрожающих инстинктов, которые подавляло и удерживало общество. Первыми экспериментами по поводу уничтожения традиционного вида живописи занялись Гюнтер Брус и Отто Мюль приблизительно в 1960 году. Они осознали необходимость в том, чтобы создать не композиционный подход, который смог бы нарушить многообещающий порядок. Важнейшим действием стало распространение и рост живописи на публике. В первых своих представлениях, художники пытались обратить внимание зрителя на теле в качестве объекта для анализирования. Также происходили и такие выступления, из-за которых его участники были арестованы (Ярким примером есть представление «Libi» (1969).
Московский акционизм
Московский акционизм — утверждения и высказывания художников и творцов в политическом и социальном плане, действия и акции которых выражались особенной решительностью, кардинальность и провокативностью. Творцы довольно-таки часто пользовались кровью, обнаженными телами и сценами полового акта для создания своих акций. Также они неоднократно устраивали неурядицы и беспорядки в общественных местах дабы спровоцировать зрителей и публику на обсуждения и действия.
Русский акционизм был создан в 1991 году и ученые подчеркивают три волны:
Первая волна акционизма началась с действия «Э.Т.И. — текст» группы Э.Т.И. (арт-группа), когда художники выложили название мужского полового органа из отпечатков своих тел на площади.
Вторая волна акционизма началась с перформансом “Ебись за наследника Медвежонка” коллектива “Война” в то время, когда начались выборы кампании президента в 2008 году.
Третья волна акционизма длилась с 2012 по 2019 год, в центре которой оказалась процедура коммуникации и сотрудничества с медиа. Соучастники третьей волны отстаивали права подавленных и притесненных людей, что было очень неожиданным ведь в прошлые разы все участники выражались и проявлялись лишь от себя.
Все отрасли стремятся включить искусство в свой бизнес — банки сотрудничают с дизайнерами, магазины с художниками, бренды одежды с музыкальными исполнителями. А значит профессия арт-менеджера будет становиться все более востребованной со временем. Предлагаем вам записаться на курс Арт-менеджмент, где вы научитесь управлять проектами в сфере культуры, даже если у вас нет опыта и вы не разбираетесь в искусстве. Поймёте, как планировать бюджет, управлять командой, готовить презентации, продвигать и организовывать мероприятия. Сможете реализовывать арт-проекты и больше зарабатывать.
