Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в Брэдфорде, Великобритания. Большое влияние на формирование художественных навыков у Хокни оказал его отец, художник-любитель: он стремился всячески способствовать развитию способностей и задатков художника в сыне, привить ему любовь и тягу к искусству. Еще в школе Дэвид начинает проявлять свою творческую натуру, рисуя плакаты и делая коллажи для школьных газет. В 1953 году Хокни поступает в художественную школу Брэдфорда. В 1959 году Хокни переезжает в Лондон, где и начинается его карьера.В Лондоне художник, воодушевленный новыми красотами и пульсом города, пишет яркие контрастные картины, отличающиеся своим невыразительным фоном. В свои работы он часто вставляет слова, буквы газет, фрагменты реклам и приемы из граффити. Переломным моментом в карьере художника является Выставка молодых современников 1961 года, в которой Хокни принимает участие. Именно на этой выставке работы Хокни вызывают большой интерес у публики. С тех пор его работы начинают относить непосредственно к поп-арту.
В 1962 году Хокни организовывает свою персональную выставку, представленную 16 офортами «Похождения повесы в Нью-Йорке». Это была интерпретация оперы Игоря Стравинского. Выставка прошла успешно, и Хокни получил заказ на декорации к опере Стравинского, поставленной на театральном фестивале в Глайнбурне в 1975 году. В 1964 году Хокни переезжает в город грехов Лос-Анджелес. Новый пейзаж, образ жизни и совершенно иная атмосфера снова оказывают влияние на творчество Хокни. Теперь в его творчестве проглядываются яркие западные краски, прямоугольность линий и экспрессивность. В 1967 году Хокни пишет «Всплеск» — одну из самых значимых работ в живописи 1960-х, в которой он неописуемо связывает иллюзию света, пространства и объема.Калифорния, наркотики и свободный дух 60-х вовлекают в себя и Хокни. В Лос-Анджелесе вдохновителем Хокни становится его друг и любовник Питер Шлезингер. С ним он познакомился в 1966-м. Питеру было девятнадцать, и в 1971-м Дэвид и Питер расстаются из-за разницы в возрасте. Однако Питер оставил сильный отпечаток на дальнейшем творчестве Дэвида. Отныне Хокни начинает изображать естественную мужскую наготу и взаимоотношения между мужчинами.
Персонажи его картин живут в окружении пальм, бассейнов, солнца, богатства и гламура в противовес ужасной реальности 60-х годов – нищеты, расизма и дискриминации. Его работы исполнены ума, юмора и сексуальности.В 1968 году Хокни возвращается в Лондон. В 1970м состоится первая полноценная ретроспектива его работ. В 1973 году Дэвид отправляется в Париж, где создает серию гравюр, посвященных Пабло Пикассо. В 1970е годы художник работает только с декорациями для спектаклей. В это же время Хокни создает Paper Pools – работу из бумажной массы большого формата, ставшая олицетворением современного искусства 70х годов. В конце 70х Хокни снова возвращается к краскам и кисти. В это же время он заявляет о себе как о фотографе, представив альбом «Двадцать фотографических снимков», сделанных на полароид. В 1982 году проходит выставка «Дэвид Хокни – фотограф» в Париже, которая оказывает значительный вклад на становление Дэвида как фотографа.
В следующие годы Хокни активно увлекается съемкой. В 2001 году было опубликовано совместное исследование Хокни с физиком Чарльзом Фалько о влиянии оптических приборов на реалистическую технику изображения в классическом европейском искусстве.Хокни и по сей день остается одним из самых влиятельных личностей в истории современного искусства и поп-арта, и, несмотря на возраст, я искренне верю, что он еще порадует нас своими ни с чем несравнимыми работами.
