Такаси Мураками — создатель superflat-искусства, художник, который внес огромный вклад в современную японскую культуру, пожалуй, не меньший, чем Хаяо Миядзаки. Работы Такаси можно назвать безумными, но на самом деле, всё это — следствие уникальной творческой натуры художника, с которым сложно сравнить еще кого-либо в современном искусстве. Хорошо знакомым с современным искусством людям он одним из первых приходит.

Биография Такаси Мураками

Такаси родился в небольшом японском городке Сака в 1962. Детство и юность будущего художника прошли в Японии, которая будучи разрушенной войной и бомбардировками почти до основания, явила миру «Японское экономическое чудо». Вместе со свободной торговлей с западными государствами в страну Восходящего Солнца и сложного традиционного искусства потоком хлынула западная популярная культура. Эта «новая японская реальность» оказала огромное влияние на восприятие мира юного Такаси, а позже и на всё его творчество. От узких и шумных улиц послевоенной Японии мальчик «убегал» в мир аниме и манги. В то время как раз выходила манга «Босоногий Гэн», герой которой, мальчик примерно возраста Такаси, жил в Японии времен атомных бомбардировок. Эти события оказали огромное влияние на все японское национальное сознание и не могли в будущем не оказать влияния на творчество художника.

 

Когда Мураками учился в четвертом классе, его семье удалось переехать в Токио, где было намного больше возможностей для образования и развития подростка. В 1980 году Такаси поступил на факультет традиционной живописи в Токийском Университете Искусств, где через некоторое время получил степени магистра и доктора. Тогда будущий художник параллельно изучал компьютерную анимацию, которая тогда находилась на ранних этапах развития, но стремительно шла вперед. В 1994 Такаси ездил в Нью-Йорк по образовательной программе, что серьезно изменило его творчество на годы вперед и стало по сути «поворотным моментом». Тогда он оказался в шумном мегаполисе, переполненном модными брендами и западной поп-культурой, и подумал, почему она стала такой популярной. Всё просто — образы этой культуры предельно упрощены, а поэтому доступны и понятны любому человеку на планете, в какой бы культуре он не вырос. Тут Такаси задумался о вопросах идентичности японской культуры и о том, как сделать из нее что-то простое и доступное каждому. Так родилась концепция Superflat.

«Суперплоское» искусство

В целом «плоскость» свойственна почти всему японскому искусству. Это можно отследить прежде всего по традиционной живописи — в ней отсутствует линейная перспектива и расстояние передается такими свойствами выразительности, как линия, тон и оттенок. И это не делает картины «примитивными», а даже наоборот, такой художественный прием производит большое впечатление на зрителя. Это использовал в своем творчестве и Такаси, ведь самый лучший простой способ сделать образ общедоступным и стилизовать его, это сделать его плоским, лишить объема. А в идеале превратить его в некий знак или символ, который можно воспроизводить сколько угодно и который от этого не изменится. Одним из символов и первых персонажей творчества художника стал придуманный им в 1996 году Мr. Dob, своеобразный ответ Микки-Маусу и Хеллоу-Китти, более безумный и абсурдный. Со временем он стал «маскотом» самого Мураками — его творческим воплощением в рисованном обличье.

 

Атомные бомбардировки прошлого оказали серьезное влияние на творчество Мураками, ведь след трагедии пронизывает всю японскую культуру послевоенного периода. На картине «Сверхновая» художник демонстрирует нам ярко-пёстрые грибы-мутанты, наводя нас на самую очевидную ассоциацию — ядерный гриб. Порою масштабы творчества японца просто поражают воображение. К примру написанная им в посвящение аварии на Фукусиме картина «500 Архатов» имеет целых 100 метров в ширину. Мураками не стесняется сочетать в своих работах, казалось бы, несочетаемое — войну и мультяшных персонажей, улыбчивые цветочки и эротику. Созданная им скульптура девушки «Хиропон» с гипертрофированной грудью будто бы высмеивает современную японскую сексуальную культуру, бросая при этом вызов едва ли не всей мировой скульптуре. «В пару» к девушке был создан парень, имя которому «Мой одинокий ковбой». Такие спорные и даже скандальные образы положительно сказались на известности Мураками несмотря на шквал критики. В 2008 году «Ковбой» был продан на аукционе Sotheby’s за 15.2 миллиона долларов.

Поп-искусство в мире высокой моды

Мировая известность открыла художнику дорогу в ведущие мировые галереи, в том числе на выставку в Версале, которая состоялась в 2010 году. В шикарных интерьерах Королевского Дворца были выставлены 22 работы Мураками на целых три месяца. Правда с «Хиропоном» и «Ковбоем» вышел скандал — работы вызвали шквал критики во Франции и была собрана петиция, в результате которой на выставку их не пропустили. Но это не помешало Такаси и администрации комплекса успешно провести экспозиции. Таким образом герой этой статьи стал третьим современным художников в истории Версаля и первым японцем, работы которого были там выставлены. Впечатляет, не правда ли? Это не первый опыт сотрудничества японского художника с французским миром высокой моды. Еще в 1997 году по предложению креативного директора бренда Louis Vuitton была создана новая коллекция бренда, на аксессуарах которой красовались яркие и безумные персонажи Мураками, а классическая буро-золотая монограмма LV стала яркой и разноцветной. На одной только коллекции сумок дом моды заработал более 300 миллионов долларов, что сделало её одной из самых успешных коллекций бренда. Сотрудничество Такаси с LV на этом не закончилось, а было возобновлено в 2007 году сначала совместной выставкой в Лос-Анджелесе, а затем и новой коллекцией с камуфляжными принтами. Просто невероятно, как художнику, который противопоставляет свое творчество элитарной культуре, удалось так органично вписать свои работы в неё. Louis Vuitton не стали единственным брендом, который сотрудничал с Мураками. Художнику удалось поработать и с законодателями молодежной уличной моды — Vans, Supreme и Off-White.

Бренды это не единственные «знаменитости», которые сотрудничали с Такаси. В 2007 году он создал обложку альбома «Graduation» для американского рэпера Канье Уэста. Сотрудничество переросло в дружбу — японец полюбил творчество американца, а Канье практически не пропускает американских выставок Такаси. Для того, чтобы создать дополнительный резкий контраст с «элитарным» искусством Мураками сделал свои произведения тиражируемыми в больших объемных, создав студию-корпорацию «KaiKai Kiki Со», которая занимается созданием произведений, выполнением заказов от брендов, изготовлением «мерча» и продюсированием молодых современных художников. Сейчас арт-корпорация имеет филиалы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, буквально штампуя современное искусство, каким необычным бы ни было сочетание этих слов.