Digital art (цифровой рисунок и цифровая живопись) уже давно стал абсолютно привычной, а вполне возможно и превосходящей традиционное изобразительное искусство по масштабам использования, частью художественного мира. Неважно, хотите ли вы сделать это своим основным направлением творческой деятельности, перейти на новый уровень или лишь дополнить аналоговый вариант — для каждого найдётся свой кусочек этого современного и перспективного искусства. В этой статье вы познакомитесь с базовыми принципами цифрового арта и, возможно, откроете новую страничку для своего хобби. Как следует из названия, в digital art привычные физические инструменты заменяются на их виртуальные варианты. Создавая арт на компьютере или планшете, художник получает в своё распоряжение неограниченный набор всевозможных кистей, бесконечно модифицируемые палитры цветов, различные эффекты и новые способы реализации идей. Особенно привлекательно выглядит возможность полного изменения и редактирования работы на любом этапе. Вы можете не просто отменить и исправить любое действие, но и изменить любой элемент рисунка, попробовать совершенно новые способы и сценарии создания произведения. Например, можно экспериментировать с очерёдностью заполнения слоёв, выполнять этапы непоследовательно. В целом, главное отличие цифровой живописи и рисунка, тот самый фактор, который привлекает к нему всё большую аудиторию творцов и потребителей — это снятие всех ограничений живого рисования. Это полная свобода, где можно использовать даже несуществующие инструменты и реализовывать проекты, которые были невозможны физически ранее.
Для кого же будет актуален такой тип изобразительного искусства? Можно с уверенностью сказать, что для кого угодно. Проблема в этом плане может состоять лишь в неготовности некоторых людей к переходу на непривычный формат и в трудностях с обучением. Многие художники, построившие свои базовые умения на классике академического рисунка, относятся к диджиталу с большим скепсисом. У многих людей действительно есть свои причины на это, но лишь одно можно сказать точно — избегая новый формат, люди рискуют упустить бесконечно огромные возможности развития как в профессиональном, так и в творческом плане. Цифровой рисунок на сегодняшний день имеет огромную востребованность практически в любой сфере. Создание дизайна для крупного бренда или фан-наброски по любимому сериалу, выполнение частных заказов для людей, которые хотят получить произведение искусства в современном формате или скетчи для себя, но с абсолютно любыми материалами, а может просто рисование котиков, но ещё более милых. Продолжать можно бесконечно. Художнику требуется комплект из трёх составляющих: аппаратура, программное обеспечение и цифровые инструменты.
Классическим считается использование комбинации настольного компьютера и графического планшета. Такой планшет представляет из себя сенсорную панель, распознающую штрихи электронного пера. Также существуют планшеты, использующие собственный экран. Но у подобного способа есть и один значительный минус — пусть он и удобен при домашнем использовании, но полностью лишён мобильности, а значит делает digital art неподходящим для, к примеру, уличных скетчеров. Относительно недавно (а именно в 2015 году) появилась отличная альтернатива и для них. Речь об iPad и Apple Pencil. В этом случае размер всего, что вам потребуется для полноценной работы профессионального уровня сравним с тонким скетчбуком. Для улучшения ощущений от рисования существуют специализированные наэкранные плёнки, имитирующие текстуру поверхности бумаги. Посмотрите на работы таких художников как Loish и Zheleznaya Nadya — они получают потрясающие результаты рисуя на iPad!
Что касается программ — выбор невероятно огромен для любой платформы. Для ПК золотым стандартом считается Adobe Photoshop. Возможности здесь бесконечны, а база различных дополнений больше, чем для чего-либо ещё. Именно Фотошоп задаёт стандарты в мире цифрового арта — его форматы, кисти и прочий дополнительный контент используется в большинстве других программ. Есть и качественные бесплатные альтернативы вроде Krita. Sketchbook и Tayasui Sketches помогут, если вам нужны именно наброски с простым процессом, приближенным к рисованию на бумаге. Существуют и более узкоспециализированные решения — Rebelle сверхреалистично имитирует настоящие кисти и холсты, включая, к примеру, растекание и процесс высыхания акварели. Самым мощным и универсальным, но в то же время и очень простым в использовании приложением для iPad является Procreate. Пожалуй, на данный момент это единственное решение, пользовательская база которого в художественной среде сравнима с таковой у Фотошоп. Лучшая альтернатива Procreate — Adobe Fresco. В нём также присутствует возможность использования живых кистей, как в Rebelle.
Кисти, цветовые палитры, эффекты и множество других дополнений — это отдельное пространство для выбора и творчества. Вы можете использовать, например, кисти, которыми делятся и которые применяют в своих работах известные художники, или создавать свои. Это всегда означает огромный простор для персонализации и выработки собственного стиля. Есть возможность оформления рисунка в самых разных вариантах, комбинации с другими видами визуального искусства, дополнение и смешение рисунка с фото, видео и векторной графикой. Несмотря на то, что digital art всё ещё имеет свои ограничения, такие как стоимость технических средств или сложность освоения, его актуальность только растёт. Сложности всегда решаемы, а возможности, которые после них открываются, буквально неограниченны. Если вы хотите начать создавать цифровые иллюстрации быстро и эффективно, обязательно изучите «Профессия 2D-художник», в котором Вы с нуля освоите компьютерную графику, научитесь создавать крутых персонажей, иллюстрации и иконки и сделаете большой шаг к серьёзным проектам в игровой и киноиндустрии.
Автор: Иван Шарган
