Как сделать по-настоящему новое и ценное — эта мысль не дает покоя всем нынешним творцам. Чтобы понять проблемы современного искусства, необходимо отследить их основной источник. Кризис искусства легко увидеть на примере живописи. Традиционно она развивалась в русле натуралистического изображения. Хорошим считался тот художник, который умел написать образ, ничем не отличимый от реальности. Слагалась масса легенд о мастерах, умело копировавших окружающую действительность. Чего стоят одни лишь повествования об изображении винограда, на которое слетались птицы.
Подобный «вау-эффект» сегодня уже мало кому интересен. Причиной тому стало появление и массовое распространение фотографии. Живописцы и их заказчики растерялись: зачем тратить месяцы жизни на то, что можно получить по щелчку пальца? Одни взяли новшество на вооружение — так появился гиперреализм. Художники будто соревновались с фотообъективом в натуральности. Прописывались каждая пора и капля пота на лице. Другая часть деятелей искусства попросту отчаялась и ушла в другом направлении. И если Сальвадор Дали все еще использовал технику старых мастеров для создания «фотографий сна», то большинство вообще отказалось от попыток борьбы. Возник парадокс: в стенах художественных академий давали навыки традиционного изображения, а на практике эти умения становились полностью ненужными. В Советском Союзе решили эту несостыковку вполне своеобразно — поставили живопись на службу политической идеологии. Соцреализм дал новую жизнь академическому искусству, но — увы — ненадолго. Однако кропотливая научная работа показала одно из перспективных направлений для развития — нашлось именно то, что выгодно отличает человека от фотокамеры.
Стереоживопись
Фотография при своем появлении почти сразу взяла на вооружение бинокулярность человеческого зрения. Стереоснимки позволили каждому желающему увидеть по-настоящему объемные изображения далеких городов и стран. Стереоскопы стояли в каждой гостиной для развлечения и занимали место современного телевизора. Это явление породило новую надежду для полноценного развития реалистичной живописи. Нашлось весомое преимущество рукотворных образов, основанное на работе человеческого мозга. Дело в том, что настоящий объем мы воспринимаем не только благодаря своим глазам. Свою корректировку делает наша биологическая «вычислительная машина». Вот почему на место обычной линейной перспективе пришла перцептивная перспектива.
Примеры перцептивной перспективы можно обнаружить лишь благодаря рисованию с натуры без традиционного закрывания одного глаза при замере пропорций. Нестабильность видимых контуров создает массу проблем новичкам. Но и это еще не все. Доказано, что человек видит задний план более развернутым, чем фотообъектив. Это явление замечает каждый турист. Восхитившись каким-либо видом, мы судорожно достаем телефон и пытаемся запечатлеть увиденное. Но результат плачевен: высокие горы на снимке превращаются в узкую полосочку на горизонте. Появилась потребность в создании новых законов изобразительной перспективы — и научная работа в этом направлении искусства все еще ведется. Перцептивное направление уже выработало несколько приемов, как на одной плоскости выстроить результат бинокулярного зрения с поправками на работу мозга.
Путь большинства: актуальные проблемы современного искусства
Однако большая часть живописцев опустила руки еще с появлением импрессионизма. Необходимость академического обучения сошла на нет. Изображения стали напоминать детские картинки, хотя и были результатом целенаправленных экспериментов с цветом. Вслед за красками пострадали и контуры. Деформация форм или полный уход от видимой реальности делают современное искусство то шокирующим, то декоративно-милым. Художники судорожно пытаются сделать то, что не умеют делать роботы. Малейший намек на что-то новое — и вот уже готов шедевр. Такая тенденция ушла на спад уже в середине прошлого века. Казалось, борьба живописцев полностью потерпела крах. Единственное, что осталось — объяснить это заказчикам. На помощь пришел концептуализм.
Современное искусство настолько стало далеким от жизни, что его пришлось объяснять. Это породило и профессию арт-дилера. Навыки эффективного менеджера пригождаются сегодня больше, чем умение правильно рисовать. В результате брать в руки карандаш стало просто устаревшим. Изобразительное искусство стало уходить с полотен. Теперь любой предмет человеческого быта становится шедевром, если его поместить на нужное место в галерее и грамотно объяснить. Этим и объясняется нелюбовь большинства к подобным попыткам.
Искусство для масс
Проблема коммерциализации очевидна каждому на примерах современной музыки и видеороликов. За последний век искусство перестало быть уделом элит, «ушло в народ». Тиражирование посредством телевидения, радио и цветных журналов сделала это дело очень быстро. Одновременно увеличилось и количество самих людей. Демографические скачки многократно увеличили число потенциальных заказчиков. Теперь деньги приносит лишь то, что хорошо распространяется. Миллиардные просмотры оказываются лишь у понятных ребенку видео в интернете.
Тенденция упрощения буквально съедает качество контента. Ни художнику, ни режиссеру, ни певцу нет смысла корпеть над созданием серьезного искусства, иначе они просто потеряют свои деньги. Финансовые стимулы заставляют педалировать только те темы, которые потребляет большинство.Народу мало дела до рецензий профессиональных критиков. Любителей арт-хауса слишком мало. Теперь каждый отдельный человек может творить современное искусство в виде роликов и блогов. Чтобы выделиться, приходится научаться вирусности и творить мемы. В этом деле хорошо любое средство, если оно эффективно. Среди общих тенденций можно перечислить минималистичность, архетипичность и запоминаемость. Пожалуй, главная проблема искусства в современном мире — необходимость быть максимально эпатажным.
Пути решения проблем современного искусства
В коммерческой войне сегодня выигрывают не отдельные творцы, а продуктивные группы создателей. Современные художники и деятели шоу-бизнеса в одиночку не могут пробиться к массам. Необходима слаженная работа сразу нескольких специалистов — от актеров до менеджеров. В сфере кинематографа встречаются и музыканты, и модельеры, и умелые держатели камер. Итогом становится интересные массе продукты. Если результат стольких совместных усилий не продается хорошо — слаженности уже не выйдет. Однако совместная работа деятелей искусства подсказывает и пути выхода из кризиса. Совмещение разных жанров, цитирование общеизвестных произведений и декоративная нарезка из отсылок — нескончаемое поле для экспериментов и самовыражения.
Сегодня каждый может взять на вооружение эти средства. Наиболее яркий пример удачного искусства можно назвать творчество группы Pink Floyd. Во-первых, они расширили музыкальное пространство наложением шумов окружающей реальности и воспользовались объемностью звучания. Во-вторых, фильм «Стена» объединил в себе анимацию и концептуальную режиссуру, а концерты рокеров можно с уверенностью назвать акционизмом. Излишнее упрощение и деморализацию контента можно преодолеть лишь на уровне государства. Пока молодые таланты остаются не раскрученными, на вершину восходят мастера эпатажа. В советское время удавалось несколько ослабить такую тенденцию методами профобразования.
