В истории искусства, относительно недавно, стало фигурировать такое понятие, как биеннале. Его значение нетрудно угадать по происхождению. Изначально итальянское biennale является сочетанием латинских bis (дважды) и annuus (год) — таким образом, это явление в области культуры, которое происходит каждые два года. Биеннале может быть посвящена не только искусству, а вообще любому культурному явлению, но с течением времени это стало полноценным движением именно современного искусства. Трудно точно описать, как проходит такое мероприятие, ведь форматы могут быть совершенно разными, включая, например, фестивали, выставки и художественные конкурсы. В целом, биеннале — это масштабнейшее событие, объединяющее представления работ многочисленных художников и привлекающее аудиторию со всего мира. Существуют также триеннале — выставки, проводящиеся раз в три года.
Как и история самого понятия, история биеннале началась в Италии. Венецианская биеннале стала самой первой выставкой данного типа и до сих пор остаётся самой известной и престижной. Она прошла в 1895 году, лишь немногим более века назад. Уже тогда участие в форуме принял российских автор — скульптор Леопольд Бернштам. Стоит отметить, что как в те годы, так и позднее участие в подобных мероприятиях давалось России очень сложно. Зачастую, а особенно в дореволюционное время, художникам из нашей страны не предоставлялись даже залы и павильоны, а самим авторам в большинстве случаев не представлялась возможность прислать свои работы, чтобы показать их без личного присутствия. Со временем ситуация сильно изменилась: Борис Кустодиев получил главную награду в Венеции, а позднее биеннале стали проводиться и у нас, постепенно увеличивая свои масштабы и количество.
В мире достаточно известных примеров богатого разнообразия биеннале. Среди них:
- Биеннале Сан-паулу — вторая по возрасту после Венецианской;
- Биеннале Уитни изначально планировалась в формате обычной ежегодной выставки, а также стала одним из важнейших шагов и истории культуры, объединившим американское искусство с европейским и мировым в целом. Сейчас этот форум стал одним из главных, задающих тренды для других выставок и современного искусства в общем плане;
- «Манифеста» — нестандартная кочующая биеннале. Отличается от других тем, что является международной и открытой не только в плане состава участников, но и в самой организации, в формах, типах и тематике представленных работ. В 2014 году проводилась в Санкт-Петербурге.
Среди российских особенно выделяются Московская биеннале (современного или молодого искусства), Ширяевская биеннале современного искусства, Красноярская музейная биеннале. Хотя биеннале и существуют для демонстрации совершенно разных направлений, в наше время они фокусируются и оказывают наибольшее влияние на молодое искусство. Выставка служит своеобразным толчком и вдохновением для авторов, а масштаб события побуждает создать что-то радикально новое, чтобы выделиться из множества конкурентов.
В таком подходе и заключается особенность формата и отличие от стандартной выставки. Организация является сложной структурой и проходит много этапов. Обычно организаторским составом избирается и приглашается международно известный куратор, а иногда и несколько. Затем группа гостей выбирает кандидатуры художников, которые будут реализовывать в своих работах также избранный ими девиз или основную тему/идею бинеалле. Такую тему называют кураторский высказыванием. Такая система несёт в себе цель побудить авторов создавать произведения именно под определённое событие. Этот подход одновременно ограничивает и даёт новое поле для эксперимента, что в итоге выражается в создании новых жанров и тем в искусстве в широком плане, что и является основным способом развития современного искусства. По таким принципам проходит и знаменитая Московская биеннале современного искусства. Являясь одной и самых современных выставок среди крупных биеннале, она появилась в 2005 году. Однако история её создания уходит значительно дальше. Ещё в 90-х годах обсуждалась теоретическая возможность начала её существования и будущий формат. Главными личностями, оказавшими на идею наибольшее влияние и участвовавшими в продвижении были два российских куратора, обладающие мировой известностью — Иосиф Бакштейн (искусствовед, критик и культуролог, входящий в топ-50 наиболее влиятельных персон в российском искусстве) и Виктор Мизиано (теоретик искусства и главный куратор России на Венецианской биеннале). История сложилась не очень благополучно — между основателями произошёл конфликт интересов, помешавший осуществлению планов и отложивший открытие форума. Впоследствии у поста руководителя проекта остался лишь Бакштейн, а Мизиано продолжил работу в качестве куратора в Венеции. Данная ситуация будет не последним конфликтом вокруг Московской биеннале.
Уже с первого появления выставка обрела достаточно крупный масштаб и собрала около 40 авторов из разных стран. Развитию поспособствовало и то, что под флагом общего события были объединены все художественные выставки, проходившие в Москве в соответствующий период. До 2019 года включительно с полным размахом проходили все запланированные события. Проблемы, связанные со сменой структуры организации и скандалом вокруг невыполнения обязанностей президентом события не помешали презентовать свои работы 34 художникам, представляющим 11 стран. Выставка проходила в Новой Третьяковке и была представлена 50 самостоятельными работами. На данный момент Восьмая Московская биеннале современного искусства является последней. В 2021 году фестиваль не проводился из-за антиэпидемических ограничений и сложностей в участии зарубежных гостей. Несмотря на препятствия последних лет, российское художественное сообщество с нетерпением ждёт возвращения одной из главных и наиболее значимых биеннале страны. Доводилось ли вам когда-нибудь побывать на одной из подобных выставок? Расскажите о своих впечатлениях в комментариях!
