Современные течения в искусстве характерны тем, что их насчитывается огромное множество, каждое из которых, уникально и прекрасно.
Информационное искусство
С развитием технологий появились не только новые инструменты рисования: графические планшеты и редакторы, но и новые направления. Одно из таких- информационное искусство. В его основу лёг компьютер и программный код. Работы могут быть выполнены совершенно в разных техниках, как и сюжеты в них различны. Часто картины этого стиля написаны не человеком, а искусственным интеллектом. Могли ли художники прошлого представить такое. Машина рисует не хуже человека. Но вот последнее вызывает большое количество вопросов и разногласий у общества сейчас. Ведь искусство, прежде все, это чувства, которыми художник наполняет свой холст. А у машины их нет. Может ли она рисовать. Да, работы нарисованные двоичным кодом, безусловно, красивы. Но кажется более пустыми. В них отсутствует внутреннее наполнение, энергия автора. Картинка создана красива. По всем правилам рисования. Но человек может нарушить правила ради более высокой цели, чем просто рисунок. Споры по поводу данного направления будут ещё долго.
Искусство взаимоотношений
Полной противоположностью предыдущему направлению является искусство взаимоотношений. Оно основано на чувствах, которые испытывает человек во время разговора. Художники, работающие в этом направлении стараются максимально подробно передать все грани человеческой души. Искусство взаимоотношений полностью просвещенном человеческому общению. Как он любит, ненавидит, верит, презирает, лжёт и бывает честен. Зритель же напрямую участвует в работе. Авторы не пытаются поучать, они общаются. Благодаря этому, каждый, кто смотрит на их скульптуру или картину, создаёт ее заново. Все мы разные и в этом наша прелесть. Впервые этот термин ввёл критик Николя Буррио. По его мнению, это не просто искусство, это эстетика взаимоотношений. Эстетичность работ в том, что художник, несмотря на того, кто будет смотреть на его работу, открывается зрителю максимально.
Максимализм
Публике давно известен стиль минимализма. Это направление привлекает многих, кто не любит избыточность в искусстве. Оно бы точно понравилось Хрущеву с его указом об изъятие излишек в архитектуре. Но не он стал его родоначальником. В мире же все должно быть уравновешенно. Это направление было создано, как противовес уже набирающему большую популярность максимализму. Авторы максималистических работ творят под девизом: «Чем больше-тем лучше». Если Вы увидели современный интерьер с набором множества всяких мелочей, каждую из которых хочется рассмотреть поближе-это максимализм. Этот стиль не так популярен в живописи и скульптуре, как в дизайне интерьера. Именно там он получил свою популярность. Как и его брат минимализм. Максимализм славит богатство и изобилие жизни человека. А богатство, по мнению художников этого направления, это когда всего не просто много, а до безумия много.
Массюрреализм
Средства массовой информации многие столетия помогают художникам развиваться, став главным распространителем новостей о выставках, концертах, новых фильмах и спектаклях. Как бы творцы не говорили, что слава им не нужна, каждому хочется прикоснуться к ней. И тут СМИ становятся лучшими их друзьями. Так в конце прошлого века появилось новое направление- массюрреализм. Суть его заключалась в том, что сеть катализируют развитие сюрреализма. Художники работали в сотрудничестве с редакторами новостных колонок. Благодаря этому соавторству создавались огромные перфомансы. Классические методы сюрреализма, сохранённые ещё с эпохи постмодерна, отошли на второй план с приходом новых компьютерных технологий. Но направление массюрреализма от этого перешло лишь на новый этап развития. В двадцать первом веке оно, как никогда, интересно художникам. К сожалению, сегодня без средств массовых информаций и социальных сетей невозможно стать популярным. Так как в медийном пространстве сегодня очень много авторов, без интернета ты не пробьешься.
Метамодерн
Многие искусствоведы считают, что большинство стилей, характерных для искусства двадцать первого века были основаны на постулатах модерна. Они его сыновья и дочери. Это теория достаточно популярна, так как в большинстве современных направлений чувствуются его черты. Особенно ярко они выражены в метамодерне, даже название стилей совпадает, общего у них осталось не так много. Оба стиля строятся на немного скрытом презрении. Чётче же обозначить признаки метамодерна сложно. Даже сами деятели искусства не могут их обозначить. Выводя лишь одну черту: неопределённость. Все понятия в нем относительно. Все в мире непостоянное, находится в колебании, никогда не останавливается. Искусство также вечно меняется. Этои непостоянности и не дает критикам создать единую картину художника метомодерниста. Так как для каждого из них этот стиль обозначает своё. И каждый художник сам меняет его.
Молодые британские художники
Молодые британские художники- молодая и независимая группа художников, основанная выпускниками Голдсмитского колледжа в Лондоне. Это мужчины и женщины из Британии, которые поняли для себя, что ни к одному стилю сегодня они не могут примкнуть. Поэтому в 1992 году была организована их первая совместная выставка. Картины членов объединения достаточно концептуальны. Это, прежде всего, связано с местом их учебы. В то время программа колледжа была изменена и направлена в сторону нового в тот момент искусства. Главная его цель, не впечатлить цветом или композицией, а просто впечатлить. Вывести зрителя на эмоции. В данном случае не важно, какие они положительные или отрицательные. Никто точно не уйдёт с их выставки равнодушным. Главное, что нужно знать о Молодых британских художниках. Они не сторонники одного направления, не разрабатывали определенную концепцию своего искусства. Это лишь группа ребят, сплотившихся ещё в молодости, во время учебы колледже.
Нет-Арт
Нет-Арт-искусство зародившееся в нашем веке. Оно чём-то похоже с информационным, но все же отличается. Для создания и прочтения нет-арта необходим интернет. Он является неотъемлемой частью картины. Все это потому, что работа, создания художникам в стиле нет-арта неоднородна. Она больше похожа на платформу для общения людей со схожими интересами, некий клуб. Зритель попадает в созданный автором мир и может контактировать с другими участниками, в том числе и самим художником. Это искусство сегодняшнего дня. Скорее всего, оно не сможет прожить и пары лет, потому что произведение нельзя посмотреть повторно, вывесить в музее, купить. Картина существует только здесь и сейчас. Интернет, конечно, помогает художнику преодолевать многое: расстояние, политические и расовые предрассудки, но даже он не в силах побороть время. Благодаря тому, что работы нет-арта представлены в смешанной реальности (настоящая и цифровая) зритель переосмысливает простые парадигмы жизни.
Новая готика
Как и классическая готика новая-искусство тьмы, ужаса, боли и унижений. Одно из самых тёмных направлений, которое выросло из субкультуры готов. Искусствоведы и культурологи считают, что возрождение готических и неоготических традиций связаны с событиями происходящими в мире в этот момент. В начале двухтысячных годов нашего века во многих странах был кризис, по всему миру проходили митинги и теракты, уносившие жизни миллионов. И одни в попытках отвлечься, стараются создавать прекрасное, радужное, веселое. То другие вознесли культ смерти до такой степени, что не боялись ее совсем. Они поклоняются ей и всему связанному, перенося это на холст. Многим работы могут показаться чересчур мрачными и зловещими, но надо не забывать, что за ними прячутся израненные души художников. Многие черты, характерные для готики пережали ее новой версии. Вытянутость, витиеватость узоров, мрачный колорит. Также ей присуща некая геометричность -четкость в построении композиции, она всегда выверена до миллиметра, как цвет и сюжет. Боль, мрак и унижение-вот основа новой готики двадцать первого века.
Артхаусная игра
Артхаусная игра-одна из разновидностей медиаискусства, которая является одной из разновидностей компьютерной игры. Как и многие направления сегодня артхаусные игры созданы для того, чтобы вывести зрителя на эмоции. Чаще всего работы художников этого направления создают интерактивные произведения, бросающие вызов, как компьютерной индустрии, так и художественной. Игроку предлагается поучаствовать в интеллектуальной игре. Сам художник выступает его противником. Именно в игровой форме авторы артхаусных игр передают свою идею нового искусства. Игры разделяются на два типа: эстетические и политические. Первый тип-игры с красивой картинкой. Чаще всего их разрабатывает огромная группа художников. Любая мелочь в ней будет красивой. Второй же тип раскрывает проблемы современности, то что больше всего волнует авторов. Самый необычный тип игр-артхаусная игра с физической манифестацией. В неё игрок вовлекается не только морально, но и физически. Вплоть до того, что он испытывает реальную боль при прохождении. Конечно, стать зрителем для такой картины отважиться не каждый, но есть на свете смельчаки.
Био арт
Биологическое творчество или по-другому био-арт одна из самых необычных разновидностей современной искусства. Прежде всего, это связано с тем, что конечный продукт деятельности художники не картина или скульптура, а живой организм. Самый настоящий с различными биологическими системами. Это может быть плесень, бактерия, микроорганизм или что-то совершенно новое. Благодаря скрещиванию генов биологи получают организмы, напоминающие дерево или закат. При помощи маленьких существ художники рисуют целые картины в пробирках. Несмотря на то, что официально направление появилось в девяностых годах прошлого столетия, био картины существовали давно. Первым автором таких работ стал Флеминг. Который в свободное время баловался с микроорганизмами, выкладывая из них весёлые картинки. Цель био арта в том, чтобы доказать миру, что наука сама по себе искусство. А ученые не скучные и занудные люди, а настоящие творцы. Также способные создавать красоту, куда не хуже тех, чьи инструменты краски и кисти.
Брендализм
Когда идет по улице, смотрит фильм или сериал, даже читает книгу, человек натыкается на рекламу. Условия сегодняшнего мира таковы, что хорошая реклама решает 90% проблем с развитием компании. Крупные корпорации завесили своими баннерами полмира. Одними из недовольных стала группа художников-брендалистов. Они выступают против такого количества рекламы. Лучше вместо неё будет искусство. Они насмехаются над крупными компаниями, переделывая их логотипы и слоганы. Свои работы художники оставляют прямо на стенах города, чтобы все их видели. Часто активисты заменяют баннеры рекламные на свои. Каждая работа художников точечно и иронично поднимает вопросы, стоящие в современном обществе. Чаще всего художники данного направления работают незаметно, оставляя свою антирекламу на улица по ночам. Такие работы обычно написаны монохромно. Их авторы против культа потребления, брендов, моды. Это все не важно, ведь в мире есть множество других вещей.
Виртуальное искусство
Еще одна разновидность компьютерного искусства- виртуальное. Как и в других типах художник по максимуму использует современные технологии, как новый способ творить. Зритель с помощью средств дополненной реальности может не только смотреть на картину, но и трогать ее, крутить, вертеть. Все, что его душе захочется. После пандемии коронавируса многие музеи освоили виртуальное искусство. Теперь прогулка по Эрмитажу и Третьяковке не требует приезда в Петербург или Москву. Достаточно зайти на сайт музея, перейти в раздел «Виртуальная выставка», надеть наушники и все. Вы на экскурсии на одной из самых известных экспозиций в мире. Это применимо не только в музеях, но и в театрах, концертных залах, зоопарках, планетариях. Везде найдется применение виртуальному искусству. Благодаря нему, человек даже может прогуляться по улицам города, который находится на другой половине земного шара. У этого направления есть всего один недостаток. Для восприятия такого искусство чаще всего требуется много дополнительных средств: VR очки, наушники, джойстики и тд.
Гибридное искусство
Гибридное искусство-направление на стыке культуры и науки. Чаще всего художники, работающие в этом стиле используют в своих произведениях новейшие разработки. Особенно популярно использование экранов. Но на них ничего не заканчивается. Художники гибридного искусства многогранны, они изучают совершенно разные сферы для создания работ. Как и био-арт гибридное искусство пытается преодолеть границу, разделяющую науку и культуру. Ведь считается, что рациональные ученые не способны на выплескивание своих эмоций в произведение искусства. Как и многое в нашей жизни этот вид искусства непостоянен, так как он напрямую зависит от развития науки и техники. Картины же написанные тридцать лет назад, сегодня уже не актуальны, так как биология, физика, компьютерные технологии ушли далеко вперёд.
Гиперреалистичность
С появлением фотографии многие художники 19 века лишились своей работы, так как количество заказываемых портретов резко сократилось. Время шло, технологии развивались. И вот сегодня, когда казалось бы фото может сделать каждый в любую секунду, набирает популярность гиперреализм. В основе этого направление точное, до мельчайшей детали, копирование изображаемого предмета. И вроде фотография давно заменила такие картина, но нет. Фотографически точное полотно сегодня удивляет гораздо больше фотографии. Все это связано с тем, что зритель понимает, сколько сил и времени было затрачено автором на его создание. Искусство гиперреализма не похоже ни на одно другое. Даже техника рисования отличается. Классическая школа живописи учит рисовать от пятна. Гиперреалисты же работают от куска. То есть, если обычно художник закладывает общую форму и цвет, а потом прописывает детали, то гиперреализм требует от художника с самого начала работы прописывать детали в одном определенном куске.
Движение китча
Можно ли представить художников, отрицающих искусство? Да, и это далеко не один человек, а целая группа единомышленников, основанная Оддом Нердруманом. Ее члены не пишут картины или лепят скульптуры, они создают китч. Их работы носят массовый характер в отличие от элитарного искусства предков. Но они этого не стесняются. Даже больше, они этого добиваются. Философия движения китча строится на том, что искусство, как понятие было введено в средневековье, а вот его аналогами служили слова «мастерство» и «красота». Этих двух вещей они и добиваются. Они не художники, а мастера, создающие красоту. Их совершенно не устраивает то, куда движется искусство. Что за концепцией и идеей пропадает форма, не менее важный элемент работы. Или же наоборот, за красивой картинкой теряется содержание.
Современное искусство имеет очень разноплановые течения, многие ещё не до конца понятны, но через много лет наши потомки будут ими восхищаться.
