Виды современного искусства

В данной статье мы рассмотрим различные виды современного искусства. Эта тема настолько обширна, что невозможно уместить все в одну публикацию. О всевозможных направлениях и течениях современного искусства читайте в других статьях журнала artmot.

Стрит-арт

Стрит-арт – это направление искусства, которое заключает в себе творческую деятельность в условиях города. К ней относят изобразительное искусство, различные инсталляции и скульптуры, шрифты и графику. Каждое из произведений не имеет ярко выраженной рекламной направленности. Стрит-арт не устанавливает для художников строгих правил. Именно поэтому со временем появилось множество направлений городского художественного искусства. При этом, все разновидности сочетаемы между собой. Большую часть направления street-art составляют граффити – отдельные изображения или целые композиции на стенах. Чтобы украсить фасад высотного здания, изображают красочные, яркие муралы. Чёткие формы и идентичность рисунков позволяют создать трафареты. Для распространения одинаковых изображений по всему городу используют стикеры. Но, со временем, они стали терять популярность из-за того, что направление искусства стало идентично рекламным листовкам. То же самое произошло и с постерами. Стрит-арт – это отражение личностных качеств художника в городской среде. Тип рисунка, его красочность, тематика зависят от его характерных особенностей и концепции изображения.

Тактические медиа

Тактические медиа – это одно из средств массовой информации. Характерной чертой альтернативы привычным СМИ является то, что подаваемая на публику информация не может быть распространена на ТВ или в прессе. Обычно, она заключает в себе мнения политического или общественного характера. В отличие от стандартных СМИ, тактические медиа не требуют внушительный затрат и PR-компаний. Такие средства коммуникации направлены на формирование и развитие протестов в обществе, политических кампаний в сети Интернет. В настоящее время тактические медиа, в основном работают в сфере киберпространства, но иногда выходят за его пределы. Такие проекты являются способом собрать наибольшее количество недовольных людей, выступающих против действующих правил. Как правило, после «народной мобилизации» группы лиц организуют митинги, акции протеста и иные мероприятия, посвященные переменам в политике и обществе. Тактические медиа – это сочетание эстетики, искусства и активизма. Художники часто присоединяются к субкультурам и призывают к изменениям посредством межкультурного пространства.

Тоизм

Тоизм – это направления искусства, характерное отражением серьёзных тем в стиле игры и веселья. В изображениях художников прячется глубокий смысл, который заставляет задуматься. Легкость восприятия создаётся посредством игровой манеры исполнения. Это позволяет наглядно отразить важные аспекты современной жизни через произведения искусства. Главной концепцией тоизма является коллективное творчество. Представители данного направления не соперничают друг с другом. Им неважно, кто нарисовал изображение. Главной ценностью является смысл, заложенные в нем.
От других направлений искусства тоизм отличается:
доступностью, так как выставки проводятся на открытом пространстве, а не в художественных музеях и галереях;
фигуративностью – сходство образов с реальными людьми и объектами;
повествовательностью – рассказом истории со скрытым глубоким смыслом в художественной манере.
Представители тоизма изображают объекты в ярких цветах с чёткими очертаниями и преобладанием контрастных линий.
Стать членом движения тоизма может художник, который решил чётко следовать его концепции. Каждый из участников-тоистов может взять себе псевдоним – свободную букву английского алфавита, которая не занята другими членами движения. При этом, реальное имя и лицо художников скрывается от публики. Поэтому они работают только в масках.

Циничный реализм

Циничный реализм взял своё начало в конце ХХ века в Китае. Этому современному направлению художественного искусства свойственно отражение политических и общественных вопросов ироничной и юмористической форме. Художники отражают события как времен китайской революции, так и современности. Течение циничного реализма интерпретирует путь от зарождения коммунизма до модернизации китайского государства, вызывая психологические последствия его стремительного развития и открытости для западных стран. Хотя произведения лишены эстетического объединения, но их сближает единый юмористический и сатирический тон, который существенно влияет на психологию самих художников и населения. Чтобы смягчить воздействие на общество, в работах проявляется самокритика и ирония. Кроме соцреализма представители течения используют сюрреализм и символизм, которые проявляются в образах клоунов. Со временем циничный реализм потерял ноты антиутопии и стал заключать в себе реализм, но во многих работах сохранилась концепция «обессиленных людей». Также в картинах стали использовать характерные черты китайского соцреализма. Он отражался прозрачной водой и чистым голубым небом, что символизировало покой и мир. Ирония и насмешка в произведениях искусства пересекались с идеями и эстетикой стран Запада. Это вызывало эмоции у общества.

Эволюционное искусство

Эволюционное искусство является одним из направлений генеративного течения, где главенствующую роль играет не художник, а сама система. В процессе развития эволюционное искусство постоянно подвергалось модификациям. Направление искусства имеет общие черты с биологической эволюцией, где существует естественный отбор. В искусстве художник становится агентом этого процесса. Проводят черту между эволюционным искусством и животноводством: в процессе искусственной популяции представители фауны в ответ на процесс отбора меняют естественные формы, черты характера. В художественном течении публика выбирает те объекты, которые им приятны визуально. Оказывать давление на её выбор представители эволюционного искусства научились менее явно. Один из инструментов – заставить зрителя провести больше времени у изображения. Так создаётся динамический мир, где общество адаптивно. Эволюционное искусство «давит» на выбор индивидуумов психологически: зритель не может сыграть никакую роль при выборе эстетически приятного изображения.

Эковенция

Термин «эковенция» был введён в конце ХХ века, чтобы обозначить роль экологического искусства в регрессии окружающего мира. Этот стиль напрямую связан с ландшафтным дизайном и архитектурой, ленд-артом. Множество произведений искусства, созданные в рамках эковенции, отражают в себе отличительные особенности различных коммуникаций и сооружений: шахт, канализаций, свалок, скверов. Концепция эковенции – отразить роль художников в процессе деградации окружающей среды. Каждый из представителей этого направления стремится привлечь внимание общественности к проблемам экологии и возможным способам их решения. Поскольку необходимо восстанавливать окружающую среду, художники играют вескую социальную роль, разрабатывая социальные и политические проекты. Таким образом, искусство помогает социуму принять участие в спасении планеты. В своих работах художники стараются сделать акцент на различных социальных аспектах, привлекая к этому экологов, инженеров, архитекторов. Все они стараются применить на практике новые способы по стабилизации и преображению экологии, восстановлению природных ресурсов. Цель эковентистов – призвать публику к участию в этих процессах, рассказать о них, предложить способы решения имеющихся проблем.

GPS-рисование

GPS-рисование – вид изобразительного искусства, когда художники создают рисунок на карте в движении по построенной траектории. Авторы изображений могут передвигаться пешком или на транспорте: автомобиле, велосипеде, самокате. Чаще всего, представителями этого направления становятся любители утренних пробежек. Они заранее прокладывают маршрут, который формирует изображение. Трек записывается с помощью смартфона или фитнес-часов. GPS-арт стал развиваться с появлением в обихода «умных» устройств, которые стали отслеживать и фиксировать движение. Сейчас же это стало массовым течением, которое объединило в себе спортсменов из разных уголков планеты. GPS-рисование повышает мотивацию спортсменов, внося разнообразие в привычные тренировки. Траектории передвижения отличаются степенью сложности – от простых графичных форм до портретов с подробной детализацией. Размер изображения неограничен. Новички могут «нарисовать» простое изображение во время вечерней прогулки, а профессионалы строя маршруты протяженностью в десятки и сотни километров.

Mission School

Направление искусства существует с конца ХХ века в рамках течения поп-сюрреализма. Представители этого направления берут свое начало из богемной культуры города Мишн. На них оказывают воздействие красочные арты на стенах зданий, мультфильмы и комиксы. В произведениях искусства прослеживаются черты хобо-арта и сайн-арта. Художники, которые творят в стиле Mission School, используют в своих работах нестандартные материалы, техники и инструменты: бытовые краски, шариковые ручки, корректоры, скрапборды, краски в аэрозольных баллончиках. На выставках художники используют нетрадиционный способ размещения работ – кластерный, когда рисунки располагаются вплотную друг к другу без пустых пространств.

Superflat

Superflat – это направление изобразительного искусства, которому характерны «плоские» рисунки, что характерно для современных художников из Японии. Именно ощущение «суперплоскости» важно для японского зрителя, в отличии от представителей западных стран. Их художественное искусство не популяризирует объёмные, трёхмерные формы. Для их восприятия важна максимально простая визуализация, характерная историческому художественному искусству и современному графическому дизайну. Например, Мураками использовал Superflat не только в графике, но и музыке, анимации. Вскоре на «плоские» изображения обратили внимание художники из США, которые создали свое схожее течение – SoFlo Superflat.
Для стиля Superflat характерны черты полового фетишизма, сексуальности и потребительства. Однако, тематика работ в этом направлении весьма разнообразна, но объединяет их использование искаженности образов, гротеска. Так же существуют картины, написанные в детской манере. Но они скрывают в себе одну эмоцию — страх перед взрослением.

Superstroke

Современному направлению художественного искусства Superstroke, зародившемуся в Южной Африке, характерно использование мазков и штрихов. Данное течение заключает в себе элементы абстракционизма и модернизма. Возникло оно на основе японского Superflat, которое отличается отсутствием объёма. Ему характерно нанесение изображения яркими и выразительными движениями кистью или карандашами по поверхности. Этот стиль включает в себя четыре важных элемента:

стилизация;
абстракция;
сочетание;
реализм.

Все эти составляющие равнозначны. В конечном изображении они дополняют друг друга, формируя единую картину. С 2008 года Superstroke существует, придерживаясь правилам, зафиксированным в Манифесте. Документ описывает основные техники, материалы, которые используются при создании произведений. Так, картины должны быть фигуративными, абстрактными, в цвете или монохромном исполнении. Если художник пишет картину карандашами, ручками или пером, то обязательно соблюдать чёткость и выразительность каждого штриха. В Манифесте даётся объяснение и видам поверхностей. Так, шероховатая может отражать страдание, бедность, войну. Допустимо писать картины, используя трафарет, приемы коллажей и каллиграфии. В произведениях часто используются математические знаки, что отличает Superstroke от других направлений искусства. Однако, этот стиль популярен лишь в Южной Африке и некоторых странах за её пределами.

Taring Padi

Taring Padi – стиль современного искусства, который взял своё начало в Джакарте. Это андеграудное направление характеризуется использованием изобразительного искусства в качестве одного из механизмов политического воздействия на общество. В частности, доступности образования для каждого представителя социума. Стиль Taring Padi набрал популярность благодаря плакатам с призывом достичь общественной и политической справедливости и равенства. Отличительная черта – использование техники цукила на холсте или бумаге. Кроме печати плакатов, представители направлений создают баннеры и фрески, архитектурные элементы, театральные зарисовки, музыку в стиле техно или панк-рок.
Для Таринг Пади характерно:
сопротивление устоявшейся элитарности;
популяризация народного творчества;
поддержание интересов и прав представителей среднего класса;
призывы к суверенитету, социальному равенства, справедливости, демократии, гендерного разделения, сохранению экологии, глобализации, уважению к поколениям;
избавление от буржуазии.
Работы авторов, которые творят в рамках Taring Padi, являются общим достоянием, а не индивидуальным. Кроме того, часто буклеты, баннеры, плакаты создаются коллективно. Считается, что их работы нельзя продавать, так как в них заложены общественные и политические призывы. Однако, они легко реализуются.

Verdadism

Verdadism – это одна из форм абстрактного экспрессионизма, где каждое произведение сопровождается социальными комментариями. Он взял своё начало в Нью-Джерси в конце XX века. Основная цель – ускорить изменения в обществе, понять социальную терпимость и нутро человеческой души. Художники в своих работах стараются наладить контакт с публикой, вовлечь её в свой собственный жизненный опыт. Этому стилю характерно наличие двух незаменимых составляющих:
изображения;
надписи.
Эти части не могут существовать друг без друга в Вердадизме. Визуализация наполнена чертами экспрессионизма и абстракционизма с перспективой на современную культуру, которой свойственны яркие оттенки, геометрия. Все эти компоненты визуальной составляющей картин создают особое настроение и чувство гармонии. Хотя основой вердадизма остаются абстрактные изображения, художникам удается совместить из с принципами фовизма, сюрреализма и другими духовными принципами искусства различных времен:
использование простых структур и форм;
плоские цвета;
абстрактные фигуры людей.
Письменные комментарии художников выставляются рядом с картинами. Они помогают зрителям наиболее чётко прочувствовать и понять основной посыл автора. Так, художник выражает свои сокровенные чувства субъективно.Периодически в вердадизме встречаются работы авторов, которые отражают ясную борьбу с сексизмом и расизмом. Проявляются различные жизненные наблюдения, которые стали основой сюжета картины, а текстовый комментарий – кульминацией.

Альтермодерн

Altermodern – это направление искусства, ставшее реакцией на современную стандартизацию и популяризацию коммерциализма. В этом течении художники стараются стать частью новой реальности, перенести культурные ценность в глобальную сеть. Иначе «альтермодерн» называют процессом перезагрузки в мире искусства, когда происходит процесс «впитывания» ценностей и традиций других культур, борьба за независимость. Художники стремятся создать нечто уникальное в мире, который привык жить по установленным правилам и стандартам. Таким образом, альтермодерн – это шаг от постмодернизма. Художник ищут новую реальность, которая основывается на принципах «впитывания» и перевода культур в глобальную сеть.
Так, постмодернизм построен на основе идентичности , в альтермодерн – на истокам глобальной культуры. Этот стиль является пограничной чертой, переходом от модернизма к пост-колониализму. В произведениях альтермодернистов чётко изображено пересечение временных и пространственных элементов, рисунка и текста. В своих работах художники «перемещаются» по различным временным периодам. Они пытаются «стереть» национальные границы, сделав искусство единой сетью.

Арт-интервенция

Арт-интервенция – это направление искусства, которому характерно взаимодействие автора с ранее созданными произведениями. Стиль основан на принципах концептуального искусства с элементами дадаизма и акционизма. Подтекст направления носит подрывной характер, но является законным и одобренным владельцами искусств и пространств. Но часто возникают споры на почве незаконной интервенции: его приравнивают к вандализму. Разграничить искусство и порчу наследия может только восприятие таких перформансов зрителем. Иногда арт-интервенция используется в качестве политического или социального протеста. Здесь это выглядит не как направление искусства, а как вандализм до того момента, пока не возникнут дебаты по этому вопросу. Но пока происходит процесс модернизации, «осовременивания» художественных течений, даже акты арт-вандализма будут рассматриваться в качестве искусства.

Артивизм

Артивизм – стиль современного художественного искусства, которому характерен социальный или политический протест. Направление является границей между искусством и желанием изменить общественный строй, когда явно выразить настрой невозможно или опасно. Произведения, обычно, не выставляются в галереях или музеях. Публике предоставляется возможность лицезреть их на улицах города. Именно там зарождается современное искусство. Изображения в стиле артивизма стали популярны с появлением антивоенных и антиглобалистских настроев. С их помощью развиваются политические акции, повышается уровень экологической, общественной осведомлённости.