Каждый, кто знаком с современным изобразительным искусством, слышал о таком авторе, как Покрас Лампас. В последние годы известность российского художника-каллиграфа достигла небывалых высот. Его работы, выполненные в жанре каллиграфутуризма и каллиграфити вряд-ли смогут оставить кого-либо равнодушным. Экспериментальность, масштаб, вызов общественному вкусу и стремительное развитие — такими словами можно описать творчество Покраса. Как же простой самоучка стал одним из самых обсуждаемых художников современности всего за несколько лет?
Фото: instagram.com/pokraslampas
Настоящее имя каллиграфа — Арсений Сергеевич Пыженков. Покра́с Лампа́с — творческий псевдоним. В отличие от большинства авторов, Арсений не просто стал называть себя так, а действительно изменил имя в паспорте. Имя, рифмующееся с фамилией — это термин из стрит-арта. От указания отчества в официальных документах Покрас отказался. Решение изменить имя выражает глубокое погружение личности в творчество, показывает, чему человек решил посвятить свою жизнь.
Фото: instagram.com/pokraslampas
История его становления в качестве творца выглядит довольно вдохновляющей. Простой парень, родившийся в подмосковном Королёве (ранее Калининград), изначально собирался связать свою жизнь с экономикой, но затем бросил колледж. Позже не задалось и со сферой рекламы. Арсения мало интересовала перспектива быть маркетологом. Творческая натура в нём была сильнее. Толчком к первым работам и вдохновением послужила рутинная дорога на электричке из Королёва в Москву. Старые здания, серый пригородный пейзаж… И всё это покрыто граффити, от примитивных тэгов до масштабных зарисовок. Не всем по вкусу народное урбанистическое творчество, но так началась история художника.
Фото: instagram.com/pokraslampas
Начиная с подобных граффити, в основном изображающих имя автора, Покрас постепенно перешёл к самостоятельному изучению каллиграфии, истории искусств. Ранние работы были представлены настенными изображениями и цифровыми каллиграфическими скетчами. Позже покрас стал работать на холсте, придав своему творчеству более традиционную форму исполнения. В целом, начало его творчества вполне соответствовала распространённой модели жизни молодого художника. Он зарабатывал небольшие деньги на продаже мастерклассов, выкладывал работы в соцсети. Постепенно аудитория росла, стиль становился популярным, появлялся спрос. Так творчеством Арсения Пыженкова стали интересоваться различные небольшие организации. Арты стали приносить стабильный доход.
Фото: instagram.com/pokraslampas
Теперь Покрас Лампас живёт в Петербурге — городе искусства, ездит по регионам, работая с разными фирмами. А ещё позже он будет творить историю современного искусства. Его жанр — каллиграфутуризм. Это способ создания каллиграфических надписей в экспериментальных стилях. Такое творчество отражает возможные перспективы развития направления, показывает обширную креативность в рамках каллиграфии. В работах Арсения зашифрованы различные сообщения зрителю, иногда цитаты великих художников.
Фото: instagram.com/pokraslampas
Пожалуй, самым значимым моментом, который сделал возможным ту славу, которую художник получил, стала известная работа по росписи крыши закрытой фабрики «Красного Октября». Такой проект стал возможен благодаря нескольким удачно сложившимся факторам. Друг Арсения, Сергей Валяев, будучи режиссёром и продюссером в Cameraptor Production, внёс значительный вклад в реализацию идеи. Именно благодаря ему спонсором проекта стала компания Panasonic. Создание арт-объекта проходило при их технической поддержке. Роспись заняла несколько дней напряжённейшей работы, а результат стал поистине впечатляющим. Сам рисунок представляет из себя кольцевое расположение зашифрованных каллиграфических надписей. Каллиграфия заняла 1650 кв. м. и была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая большая в мире. Кроме того, расписанная крыша «Красного Октября» стала единственным произведением искусства в России, которое видно из космоса! Видео, посвящённое объекту и разработанное Сергеем Валяевым сильно помогло повышению известности Покраса Лампаса. А ведь это было лишь началом.
Фото: instagram.com/pokraslampas
Если постараться обобщить все черты творчества Покраса, то можно получить примерный ответ на вопрос, заданный в начале статьи. Художник-самоучка, который смог стереть стереотипы, через пару лет после первого серьёзного проекта становится одним из известнейших людей российской культурной столицы. Всё благодаря тому, что он не стал тем, кто считается художником в классическом понимании. Покрас Лампас — творец нового мира. Он стал художником, который умеет адаптироваться, брать всё в свои руки, использовать шансы и не останавливаться перед трудностями. По словам самого художника, для него было важно быть независимым в творческом плане. Покрас сочетает эту независимость с огромной продуктивностью. Важнейшую роль в его творчестве играет подача работ, ведь возможность правильно подать своё творение — это путь к быстрому успеху. Распространение информации о себе, умение продать — это то, что должно отличать современного художника, если он хочет стать известным. Кроме того, важную роль в становлении Покраса сыграло трудолюбие. Свою жизнь в последние годы он посвящает исключительно каллиграфии. Постоянно быть в движении, поиске новых путей — отличная стратегия.
Фото: instagram.com/pokraslampas
Nike, YSL, Mercedes-Benz, Pirelli, Dries Van Noten, Lamborghini, IKEA, Adidas, MAC — на данный момент это лишь часть имён всемирно известных организаций, сотрудничеством с которыми занимался российский художник. Несмотря на очевидный успех, взгляды на роль Покраса Лампаса в искусстве бывают разными. Некоторые считают, что в погоне за известностью и доходом Арсений теряет творческое начало. Его обвиняют в чрезмерной коммерциализации.
Существует даже мнение, что Покрас продвигается благодаря государственной поддержке. Естественно, такая критика несостоятельна, ведь Покрас Лампас — не бизнесмен. Покрас Лампас — талантливый художник нового поколения, который сделал себя сам, а его успех ещё только начинается.
Автор: Иван Шарган
